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尤扬的弗雷德威廉姆斯:澳大利亚艺术的转折点

<p>他改变了我们看待自己国家的方式:这一成就将在我们所有人离去后很长一段时间内生活 - 约翰·布拉克在吉朗画廊的尤扬展览中弗雷德·威廉姆斯既不是威廉姆斯作品的第一次,也不是最全面的展览自1982年不幸逝世以来的35年里,其真正的意义在于突出了他的作品和现代澳大利亚艺术的开创性时刻</p><p>展览距离尤扬自己仅22公里,从公路和铁路线上可见前往吉朗的旅程它特别关注威廉姆斯的两部尤扬系列(1963-64和1965-66)中的50多幅油画,水粉画,素描和版画,展现了澳大利亚风景画面的“突破”时刻和亮点他的艺术方法的复杂性澳大利亚艺术传统上以乡村的风景和主题为中心澳大利亚非土着艺术的时代来临当它摆脱进口的欧洲山水画大会,找到一种独特的澳大利亚语言时,威廉姆斯的作品同时具有抽象性和代表性,古典与现代,形式主义和表现主义,摒弃欧洲山水画的传统前景,中间地带和背景</p><p>首先是You Yangs系列,威廉姆斯经常完全放弃地平线他平整画面,采用高架或空中观点而不是一个没有焦点的不规则景观这里有一点具体 - 一天中的时间,一年中的时间,天气状况 - 正如威廉姆斯将景观带回其本质观众浮现在艺术家Mark Dober博士所谓的“超越,超越现在和现在以及日常生活的领域”尽管这个空中观点可能与Papunya有一些共同点点画,威廉姆斯的You Yangs作品早于这些相反,它们是informe通过他对立体主义和其他现代主义传统的接触,艺术历史学家丹尼尔·托马斯将其称为“贪婪的艺术史”,他在1963年在欧洲旅行期间沉浸在海伦娜鲁宾斯坦奖学金中威廉姆斯的天才在于他建议灌木丛的能力,树木,栅栏线和岩石露头通过彩色油漆和笨拙的书法涂抹,看似安排在景观本身,但这里精确配置沿几何网格和结构图案的轴,如黄金均值,直角,十字架和图八精心策划但令人惊讶的放置和颜色的复发吸引眼球周围的画像仿佛在沉浸式景观中徘徊人缺席,由围栏线和清理土地的建议证明威廉姆斯有一个刻意和严格的工作方法一周,他将被赶到最喜欢的地方,执行一些水粉画和水彩画很多这些他认为不成功并且几乎立刻就丢弃了他经常花一天时间准备,然后又一天恢复,这项要求很高的工作回到工作室,他从这些快速绘画中苦心经历,探索蚀刻和油,有时是一段时间一位知识分子画家,每次工作,他都试图解决正式问题吉朗展览的亮点之一就是在水杨和水粉画中你喜欢的小杨的各种观点的敏感并置( 1963年),水粉(1963年),木炭和白垩(1964年),aquatint,雕刻和干点(1963年和1963年4月),aquatint,雕刻,干点,深蚀刻和平咬(1963-4),和油画(1963年) ,1965年和1965年至6月6日)这使观众能够深入了解威廉姆斯的工作方法,并在各种媒体之间不断对话中重新制作他的图像,在每种情况下使用不同的技术来解析图像</p><p> iams没有特权将一种介质与另一种介质相提并论,在标志性的大型画布旁边看到一些较小的蚀刻版本是有益的</p><p>尽管威廉姆斯的抽象和形式主义,但他的画作不仅被认为是真正的代表性,这几乎是自相矛盾的</p><p>澳大利亚丛林,但很多人都认为灌木丛是“典型的威廉姆斯国家” 虽然You Yangs系列被认为是澳大利亚艺术的一个突破或转折点,但威廉姆斯继续在他的整个职业生涯中进行实验和演变</p><p>在黄色风景画中(1968年),一个闪亮的金色画面让观众更接近,威廉姆斯放弃了他紧密的几何聚类</p><p>画布发光和呼吸,充满了精致,明显随意的书法标记1975年,威廉姆斯是第一位被邀请在纽约现代艺术博物馆举办个展的澳大利亚画家,他从这里和其他几个展览回国重新焕发活力和信心威廉姆斯在1978年重新审视了You Yangs的风景,再次使用了浅色和发光的画布,这一次带有乳白色的风景</p><p>后来的作品具有解放的调色板和比早期系列更具表现力的风格</p><p>地平线已经恢复,土地的自然特征,虽然仍未定义,但不那么抽象,更容易识别在几年后的职业生涯中期,威廉姆斯的影响已经广泛而持久在威廉姆斯为NGV致敬的文章中,玛格丽特工厂将这一遗产包含在内:事实上,绘画向我们展示了我们的世纪他们记录了绘画是如何形成的被认为,以及艺术本身如何被迫向自己的传统致敬弗雷德威廉姆斯在You Yangs在吉朗画廊,

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